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"El monje junto al mar", Caspar David Friedrich - descripción de la pintura



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El monje junto al mar es Caspar David Friedrich. 110 x 171,5 cm

La pintura "Monje junto al mar" fue importante en la obra de Caspar David Friedrich. El artista simplemente sintió todas las delicias del éxito: su pintura "Abbey in the Oak Forest" causó una gran resonancia en la sociedad y comentarios positivos de los críticos de arte. El pintor necesitaba, por así decirlo, consolidar el éxito, y este importante papel "estratégico" se cumplió notablemente con el trabajo presentado.

A orillas de un mar oscuro y sombrío sobre montículos irregulares de arena se encuentra un monje solitario, alejado del espectador. Su pose es pensativa, terca, pero tranquila. No se sabe cuántos años tiene, cómo se ve, qué piensa. El espectador involuntariamente se coloca en el lugar de un monje, a quien algo condujo a la costa desierta. Y esta es una recepción muy frecuente con Frederick, según la cual puede ser identificado con precisión entre otros artistas.

El paisaje de la imagen es complejo en su estado de ánimo. Como es habitual entre los artistas románticos (que era Caspar Friedrich), el paisaje juega un papel decisivo en la obra, proyectando pensamientos filosóficos en un orden existencial. Habiendo indicado en el título que el héroe del lienzo es precisamente un monje, el autor, por así decirlo, alude a algunos motivos religiosos de su obra. Está claro que el monje no está esperando el barco, no espera ninguna reunión; lo más probable es que haya llegado a un lugar apartado para escuchar el mar y sus pensamientos.

Se ha conservado cierta información sobre la historia de la creación del trabajo. Se sabe que en la versión original, Frederick pintó veleros en la distancia, pero luego los eliminó. Los amigos del artista notaron que hizo cambios hasta el día de la exposición, y estos cambios se referían a pequeños detalles.

En las olas azul oscuro puedes ver pequeñas crestas blancas. Algunos los confunden con gaviotas voladoras bajas.

A pesar del paisaje turbulento, la pintura "respira" armonía interior. Aquí todo se unió: hombre, Dios, poder natural. Un héroe inmerso en sus pensamientos se lee como parte de este mundo grande y complejo. Y él no entra en conflicto con él, sino que lógicamente encaja en la vasta extensión. El cielo oscuro, que se convierte en un oleaje gris-amarillo, no parece amenazante, como si las nubes estuvieran a punto de dispersarse y la luz uniforme de la luna y las estrellas descendieran a la tierra.

La pintura "Monk by the Sea" que el público también aceptó favorablemente. Ya durante la primera exposición en 1810, ambas pinturas icónicas ("Abbey" y "Monk") fueron compradas por el rey prusiano Federico Guillermo III. ¿No es este el reconocimiento más alto?


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Comentarios:

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