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"Luto de Cristo", Sandro Botticelli - descripción de la pintura



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Duelo de Cristo - Sandro Botticelli. 140 x 207 cm

La innovación de Sandro Botticelli, una de las figuras más destacadas del Renacimiento europeo, radica no solo en una interpretación completamente diferente de la trama, sino también en el desarrollo del "arsenal técnico". El artista comenzó a usar pinturas más avanzadas y, por lo tanto, el color de las pinturas se hizo más rico y los contornos de las figuras adquirieron una forma sofisticada. Solo por su trabajo se puede notar: el Renacimiento temprano entra audazmente en su etapa perfecta: el período del Alto Renacimiento. Fue en este momento que se creó la pintura "El luto de Cristo", sorprendente por su realismo y estructura compositiva.

Los temas religiosos en esos días se retrataban habitualmente de acuerdo con ciertos cánones. Espiritualidad, sublimidad, humildad, austeridad: estos son los rasgos característicos de las obras sobre temas bíblicos. Pero Botticelli dio un gran paso hacia la psicología, "humanizando" a sus héroes. Esta imagen es una prueba vívida de esto.

La imagen se desarrolla después de la ejecución de Cristo. El mártir crucificado está rodeado de personas cercanas: aquí están los discípulos apóstoles, su madre, María Magdalena. John y Mary sostienen un cuerpo sin vida, uno de los apóstoles presiona la cabeza de Jesús, Magdalena sostiene las piernas del Salvador, examinando las heridas con un tormento insoportable en su rostro. Este grupo central está rodeado por Peter, Paul, Jerome. Están tristes, pero bastante sobrios.

Según su mensaje emocional, esto no es una historia de imagen, sino un estado de ánimo de imagen. Los sentimientos, a saber, pena, pérdida, tristeza, dominan aquí sobre la narrativa. El espectador involuntariamente se involucra en la escena ante él, y de hecho sufre junto con los santos.

Uno no puede dejar de notar cuán exitosamente Botticelli construyó una composición de varias figuras. Este es un tipo de pirámide, que se percibe como un todo. La parte superior de la pirámide es la cara desconsolada de la madre.

Jerome tiene una piedra en la mano, que sostiene contra su pecho, Paul está representado con una espada insinuando su destino mártir. Todos los héroes, a pesar de sus caras "parlantes", parecían congelarse del dolor y el sufrimiento. El rostro de Cristo está cansado y humilde; por el espectador se le percibe como dormido en lugar de muerto. Quizás Botticelli mismo quería lograr este efecto, o tal vez sabiendo lo que sucederá después: Jesús se levantará y ascenderá al cielo, jugando inconscientemente con nosotros, "reviviendo" al Salvador.

La pintura es considerada una de las más fuertes en la biografía del pintor, a pesar de que "Primavera" y "El nacimiento de Venus" son más famosos, ya que el lenguaje de Botticelli nunca ha sido más elocuente y significativo.


Ver el vídeo: El nacimiento de Venus; Entre lo pagano y lo cristiano (Julio 2022).


Comentarios:

  1. JoJokree

    Es posible decirlo, esta excepción :)

  2. Gocage

    HERMOSOS AGRADECIMIENTOS ...

  3. Beircheart

    ¡Sorprendentes! ¡Increíble!

  4. Jeoffroi

    Esto es obvio, no te equivocas.

  5. Druce

    Debo admitir que el que escribió el nishtyak fue rociado.

  6. Mezimi

    Quiero decir, permites el error. Escríbeme en PM, hablamos.

  7. Mac Ghille-Bhuidhe

    Hicieron un stand aquí ... me parece que el autor escribió correctamente, bueno, podría haber sido más suave. P. S. ¡Te felicito por la última Navidad!



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