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La Anunciación de Chestello, Sandro Botticelli - descripción de la pintura

La Anunciación de Chestello, Sandro Botticelli - descripción de la pintura


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La Anunciación de Chestello - Sandro Botticelli. 150 x 156 cm

Uno de los artistas renacentistas más distintivos, Sandro Botticelli, cuyas imágenes son fácilmente reconocibles y familiares para todo el mundo, ha creado varias pinturas dedicadas a la historia bíblica tradicional: la Anunciación.

El lienzo muestra el momento en que un ángel que desciende del cielo le informa a la Virgen María que está esperando un hijo concebido por la providencia de Dios del Espíritu Santo. Su futuro hijo está destinado a convertirse en el Salvador del mundo. Tales noticias asustan y sorprenden a la futura Madre de Dios.

La pintura está hecha con líneas muy limpias y precisas características del trabajo del maestro. La técnica y el material utilizado desempeñan un papel importante en esto. A diferencia de las pinturas al óleo, el temple proporciona una superficie más lisa, lo que le da al lienzo una claridad y una calidad gráfica sorprendentes. Todos los detalles de la pintura están cuidadosamente elaborados y completados. En este trabajo, se utilizó el conocimiento sobre la perspectiva, que se destaca por el patrón geométrico de las baldosas y los detalles de fondo arquitectónicos.

El color gris oscuro y apagado de la pared está bellamente teñido por el paisaje visible en la distancia. Podemos admirar la cinta brillante del río, el espectacular puente adornado y las afiladas agujas de las torres del castillo ubicadas a ambos lados del río. Los tonos del paisaje son apagados, verdosos, olivos y marrones. Contra el fondo de una pared oscura y neutra y un paisaje, las figuras de un ángel y la Virgen María se ven especialmente brillantes y coloridas.

Un ángel arrodillado con alas doradas está vestido con un vestido superior rojizo, debajo del cual puedes ver una túnica amarilla. La virgen, humildemente inclinando la cabeza y extendiendo sus manos al mensajero del cielo en un gesto de protesta involuntaria, también usa un vestido brillante e hinchado. Está cubierto desde arriba por una amplia capa azulada con un forro negro y un collar. La capa está decorada con un borde dorado bastante ancho. Detrás de los hombros del ángel y en la cabeza de la Virgen está el velo transparente más fino, magistralmente retratado por el artista. En las manos de un ángel hay una gran rama de lirios blancos como la nieve, un símbolo de la inocencia de la Virgen María.

Las poses de ambos personajes son modales, pretenciosas y poco naturales, pero la forma de escribir y la elaboración de caras y pequeños detalles es absolutamente realista. Los pliegues de tela en los conjuntos son especialmente impresionantes: son vivos, suaves, dan forma perfecta a la figura y se encuentran de forma completamente natural, natural. Las caras y el cabello de los personajes están representados con la misma habilidad notable. A pesar del hecho de que en todas las pinturas de Botticelli los héroes son diferentes, hay algo evasivo en sus caras que inmediatamente le permite atribuir la imagen a las obras de este gran maestro.


Ver el vídeo: Arte La primavera de Botticelli, análisis (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Pfesssley

    Me gustaría alentarlo a visitar un sitio que tenga mucha información sobre este tema.

  2. Zolorisar

    Su tema es bastante difícil para un principiante.

  3. Gogami

    te alejaste de la conversación

  4. Aghamore

    Creo que estás cometiendo un error. Envíame un correo electrónico a PM.

  5. Saebeorht

    Es muy lástima para mí, no puedo ayudarte nada. Pero está seguro de que encontrará la decisión correcta.



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