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"Claude Monet, trabajando en el borde del bosque", John Singer Sargent - descripción de la pintura



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Claude Monet, trabajando en la linde del bosque - John Singer Sargent. 54 × 64,8 cm

El artista, que era extremadamente cercano a los impresionistas en el estilo de su trabajo, no era percibido como igual en este entorno. Sin embargo, después de su muerte, los descendientes apreciaron la habilidad de Sargent y su habilidad única para transmitir el estado de ánimo especial del objeto representado, y esta es una de las propiedades más importantes de esta dirección en la pintura.

El lienzo, que representa a Claude Monet, entonces amigo de Sargent, capturó al artista en el momento en que pintó su cuadro al aire libre. Esta es una imagen impresionista clásica, con trazos libres característicos y una combinación directa de colores brillantes. Crea una sensación de espacio libre, lleno de aire y calor en una agradable mañana de verano.

La imagen muestra dos figuras. Este es Claude Monet, sentado al espectador con su lado izquierdo, y una figura femenina se encuentra un poco más lejos. El artista es capturado en el momento del trabajo en el paisaje. Está inmerso en su trabajo, sosteniendo una paleta y pinceles en sus manos. La imagen futura se ubica de modo que sea claramente visible para la audiencia. Monet se sienta en un taburete bajo, y el caballete está lo más bajo posible, revelando al espectador los grandes árboles de un parque verde o bosque del país en el fondo. Los eventos de la imagen se desarrollan en el borde abierto. Está disponible bajo la luz solar directa, que se vuelve clara por el tono amarillento de la hierba, que a la sombra densa de los árboles aún conserva su rico color verde.

El segundo personaje del lienzo es una mujer con un vestido blanco largo y un sombrero dorado, sentada a la sombra de los árboles. Ella hace algo con la cabeza baja, probablemente leyendo o ahogándose bajo la influencia de una atmósfera desconcertante. Los pliegues sueltos de su falda ancha le dan una imagen de naturalidad y facilidad. Ambas figuras se representan de forma bastante esquemática, con trazos apenas delineados, lo cual es muy característico del impresionismo. No se requiere similitud de retrato, lo principal es transmitir la atmósfera del momento, y esto fue notablemente exitoso para Sargent.

El esquema de color de la imagen es rico y diverso, pero sin variedad. El vestido blanco de mujer, la chaqueta azul del artista, los sombreros amarillentos de ambos personajes y los ricos tonos dorados y verdes en los que están escritas las plantas, combinan perfectamente con suaves tonos grisáceos, azulados y morados en los troncos de los árboles. Esto transmite perfectamente los sentimientos que el artista experimentó al momento de crear su pintura.


Ver el vídeo: Investigando Sargent - Parte 1 (Junio 2022).