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"Madonna and Child", Sandro Botticelli - descripción de la pintura



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Madonna y niño - Sandro Botticelli. 51 x 71 cm

Entre las muchas pinturas creadas por Sandro Botticelli sobre un tema bíblico clásico, la mayoría de los lienzos representan a la Virgen con el niño Jesús en sus brazos. Este tema es extremadamente popular en el arte y permite revelar su talento a muchos artistas famosos. Pero esta imagen se distingue de todas las imágenes de la escena bíblica de Botticelli.

Debes comenzar con una coloración inusual del lienzo. A diferencia de la mayoría de sus pinturas, que se caracterizan por un esquema de color rico, pero algo apagado, delicado y delicado, este se caracteriza por tonos azules predominantemente increíblemente saturados. Espectaculares formas arquitectónicas en el fondo en forma de un amplio arco redondeado con una abertura están pintadas en blanco y ligeramente azul turquesa.

Un color más saturado tiene el manto de la Virgen. Crea una especie de marco inferior del lienzo, mientras que el arco se convierte en el marco del retrato familiar más delicado.

En esta imagen, no solo el color azul intenso es sorprendente. La cara de Madonna es muy delicada, pálida como la porcelana, con rasgos faciales hermosos pero ligeramente irregulares. Crea una clara impresión de que fue escrito desde la naturaleza y refleja el aspecto de una mujer real: no hay estilización de la imagen característica de los rostros reconocibles de los personajes en las pinturas de Botticelli.

La rubia Madonna atrae la atención no solo con porcelana, piel delicada, sino también con un peinado inusual, decorado con ribetes ricos y volantes de tela ligera, como en una gorra. Un velo ligero cae sobre los hombros de la mujer, transparente, aireado y apenas perceptible. Vestía a Madonna con un vestido rojo con muchos pliegues y asambleas. Aquí, el artista no se separó de los cánones, de acuerdo con las reglas de la iglesia, la Madre de Dios siempre se representa con ropas que combinan tonos rojos y azules. Baby Christ está vestido con una toga blanca como la nieve, envuelta alrededor de su gordita y tierna pantorrilla.

En el fondo, puede ver el paisaje, como si estuviera enmarcado por los contornos de un poderoso arco. Es bastante tradicional para las pinturas de este período. El paisaje representa un árbol solitario bastante alto en el borde de un acantilado y un castillo fantástico con torres delgadas que se extienden hacia arriba con agujas muy largas. El paisaje se ejecutó en un esquema de color muy moderado y noble, que incluía tonos verdes y marrones. Debido a la modesta elección de tonos, esta imagen no compite con los colores intensos de los primeros planos, especialmente con la túnica azul de Nuestra Señora.

Pero de particular interés es la interpretación de la imagen de la Virgen y el niño Cristo. En la mayoría de las pinturas sobre estos temas, ambos personajes tienen posturas estáticas rígidas, y el niño se ve de forma antinatural, como una copia en miniatura de un adulto. En la misma imagen, delante de nosotros hay una madre joven y encantadora que juega con su bebé, quien amorosamente extiende sus pequeñas manos regordetas. Un gesto conmovedor, la mano de Madonna tocando suavemente la mejilla regordeta del bebé, hace que esta imagen sea muy viva, natural y extremadamente impresionante.


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