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"Persistencia", Sandro Botticelli - descripción de la pintura



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Persistencia - Sandro Botticelli. Tempera en el panel 167 x 87 cm.

La pintura "Persistencia", o como también se la llama "Fuerza", fue completada por el destacado maestro del Renacimiento Sandro Botticelli en 1470. Se supone que el trabajo fue concebido originalmente como parte de un ciclo de siete paneles que supuestamente representaban las virtudes humanas. Se suponía que los paneles adornarían el Tribunal del Palazzo Vecchio.

La construcción compositiva de la imagen envía al espectador a otro pintor del Renacimiento (quattrocento): Antonio del Pollayolo. Sin embargo, Botticelli pudo llenar el marco rígido del esquema compositivo con contenido completamente nuevo. El espacio de trabajo es muy estrecho: de forma alargada, la composición en la parte superior termina con un arco que envía a un espectador experto a la cúpula de la Catedral de Florencia. La joven heroína, como si estuviera encerrada en una caja cerrada, pero es su figura que el maestro busca dar movilidad, diversidad, psicología abierta.

La heroína de Botticelli es frágil y elegante. Esta es la encarnación misma de la juventud. Una niña con un traje parecido a una armadura cubierta informalmente con un manto rojo se sentó en un trono alto. Nosotros, el público, la miramos de arriba abajo y, por lo tanto, se ve aún más magnífica, a pesar de toda nuestra elegancia.

La habilidad con la que el artista representó la tela del manto no puede dejar de deleitarse. Aquí puedes sentir la influencia de otro maestro sobresaliente: Verrocchio. Pero la habilidad de representar la armadura pertenece completamente a Botticelli. Está claro de inmediato que el artista tiene un "pasado de joyería", porque el pintor comenzó su carrera como maestro del oro.

Uno puede notar inmediatamente el contraste: semi-infantil, pero la cara de fuerte voluntad de las manos vírgenes y masivas que agarran una espada impresionante. Y también ropa gruesa y un fondo estrictamente verificado geométricamente. Es como si la heroína estuviera luchando contra el poder que ha caído sobre ella y la carga con honor.

La voluntad, la energía de la heroína se expresa en su pose, así como en la cara expresiva: este es otro mérito de Sandro. Observamos la letra reconocible del maestro, proclamando una imagen plástica viva de las personas. Con esta innovación, Botticelli enriqueció el lenguaje artístico de sus contemporáneos y dio un serio vector de desarrollo para los pintores de las generaciones posteriores. Es por eso que sus pinturas son interesantes de ver hoy para nosotros, conocedores sofisticados: están vivos, no estáticos, llenos de psicologismo, que se manifiesta en posturas, gestos, expresiones faciales. Un sorprendente paso adelante para el siglo XV, en el que Botticelli vivió y trabajó.


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