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"Adoración de los magos", Diego Velázquez - descripción de la pintura



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Adoración de los Magos - Diego Velázquez. 204 x 126,5 cm

La trama de esta imagen se ha utilizado en la pintura repetidamente, probablemente no haya un solo artista de esa época que no usaría motivos bíblicos en su trabajo. "Adoración de los magos" es una de las historias bíblicas más populares, que se ha interpretado de muchas maneras diferentes. Velázquez no es la excepción. Su pintura es la visión del autor de un motivo religioso de culto, transferido por el artista a las realidades de España en el siglo XVII.

En cuanto a la trama, todo aquí es exactamente como en la Biblia: el bebé Cristo, la Virgen María, José y los tres magos que vinieron a inclinarse ante el futuro Salvador. Pero la imagen difiere mucho de la imagen canónica: todos los personajes están vestidos no al estilo del siglo I d. C., típico de Judea en ese momento, sino en la España típica del siglo XVII.

Esta imagen se refiere al primer período del artista. Todavía hay sombras oscuras muy profundas, muchas figuras literalmente se ahogan en la oscuridad, pero los colores armoniosos perfectamente combinados brillan aún más. Incluso en el trabajo del artista todavía joven del período de Sevilla, la habilidad ya se siente. Fue especialmente pronunciado en la imagen de cortinas y pliegues en la tela. Literalmente puede sentir la suavidad y la sedosidad del satén, la densidad de la tela de lana en la ropa de San José y la severidad de las cortinas arrojadas sobre el mago arrodillado.

La ropa de los personajes y su ubicación establece un cierto ritmo de composición de la imagen. La disposición diagonal de las tres figuras principales, la hechicera de rodillas y la Virgen María sentada con el bebé Cristo de rodillas, expande visualmente el espacio delimitado por una densa oscuridad en el fondo. Solo el paisaje que se ve a lo lejos en colores oscuros con nubes de tormenta bajas, probablemente representando a Calvary Hill, agrega un poco de amplitud a esta composición intensamente saturada.

La imagen del bebé Cristo también es interesante aquí. La mayoría de los artistas realizan trabajos en el estilo clásico, dejando al niño como un recién nacido. Los viejos maestros a menudo retrataban al Salvador como una copia en miniatura de un adulto, pero Velázquez tomó un camino diferente. En su interpretación, Cristo es un niño realmente pequeño, envuelto firmemente de acuerdo con los hábitos de la época. Pero la expresión de su rostro de la infancia es muy grave, sin una pizca de alegría infantil o abstracción: este niño no es de este mundo.

La pintura tiene un color rico y rico, una excelente calidad de imagen y es el verdadero orgullo del Museo del Prado, que almacena la mayoría de las pinturas del gran artista.


Ver el vídeo: Introducción a la composición en la pintura. (Mayo 2022).