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Adoración de los magos, Masaccio - descripción

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Adoración de los Magos - Masaccio. 21 x 61 cm.

Esta imagen es parte del Políptico inclinado, que se refiere a la llamada predelle, la fila inferior de imágenes ubicadas debajo de las partes principales de la composición. El Políptico inclinado es la única obra del artista que tiene una datación precisa, ya que se han conservado documentos oficiales sobre el momento de su creación. Durante algún tiempo, el políptico se consideró perdido, pero en este momento la mayor parte se encuentra y almacena en museos.

El formato alargado de la predela permitió al maestro organizar con éxito muchas figuras, creando las imágenes más expresivas en un área mínima. La pintura representa un famoso motivo bíblico cuando tres reyes magos vinieron al recién nacido Jesús, quien predijo su nacimiento. Encontraron el lugar de nacimiento del futuro Salvador junto a la Estrella de Belén.

El lienzo muestra una larga procesión, que se alinea frente a la Virgen María con el niño Jesús en sus brazos. Se nota inmediatamente que esta parte del políptico difiere de sus fragmentos superiores. Lo sorprendente es la falta de un fondo dorado canónico. Los personajes de la imagen están pintados contra un paisaje montañoso con rocas oscuras, detrás de las cuales se ve una estrecha franja de cielo azul con nubes. Esto le da al trabajo volumen y perspectiva.

Los contemporáneos de Masaccio también admiraban la habilidad con la que se representan los caballos en la imagen. Se colocan en diferentes posiciones, lo que nuevamente le da a la imagen una profundidad de espacio. Además, cada caballo tiene una individualidad y se representa con excelente artesanía.

Numerosas figuras de personas están vestidas más bien a la moda del Renacimiento temprano que a la que reinó mil quinientos años antes del nacimiento del artista. Pero esta técnica es peculiar no solo para Masaccio y sus contemporáneos, y en otras épocas era costumbre "modernizar" los motivos bíblicos. Inmediatamente quiero notar la habilidad excepcional del maestro para poner correctamente figuras humanas en el suelo, porque antes de él nadie podía hacer esto. En la mayoría de los lienzos a Masaccio, las figuras parecen flotar en el aire, pero con él descansan firmemente sus pies en el suelo.

Cada figura se representa con mucho cuidado, los pliegues de las túnicas se diseñan cuidadosamente, representan la figura y la enfatizan. Hay muchos colores en el predelle, brillantes y ricos, que hacen un magnífico contraste con las montañas sombrías en el fondo y el granero oscuro, simbolizando el pesebre donde nació y pasó las primeras horas.

Los colores saturados y las formas expresivas también son característicos de la imagen de los animales en los establos, especialmente de una vaca acostada, colocada, como un caballo, en una perspectiva compleja. Todos estos detalles mejoran la impresión de movimiento activo en la imagen, a pesar de su pequeño tamaño, dando la impresión de un trabajo monumental.


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