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"Expulsión del paraíso", Masaccio, fresco



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Expulsión del paraíso - Masaccio. Fresco.

Es improbable que la persona que vio este fresco por primera vez en su vida lo atribuya al siglo XV, el estilo de actuación en sí parece muy moderno. El estilo expresivo de la escritura, las manchas de colores brillantes y las figuras expresivas con los contornos y la estructura corporal correctos, nos refieren más a los experimentos modernos en el campo del arte que a la era del Renacimiento temprano. Sin embargo, esto es así: el fresco se pintó durante el reinado total del gótico "etéreo", cuando la desnudez se consideraba vergonzosa y se cubría tímidamente con cortinas u "hojas de higuera" tradicionales.

El fresco del maestro es la encarnación del dolor no disfrazado, que repentinamente cayó sobre dos personas que no habían conocido ningún problema antes. El reflejo de la tradición bíblica, "Expulsión del Paraíso" representa exactamente el momento en que Adán y Eva fueron expulsados ​​del Edén. La vida en el paraíso para ellos ha terminado, son maldecidos y rechazados por Dios, y por delante de ellos solo les espera una vida llena de trabajos y dificultades.

No es sorprendente que Eva literalmente grite de dolor y una sensación de su propia impotencia. Su imagen es muy impresionante, porque la artista literalmente con unos pocos trazos logró reflejar muchos sentimientos humanos expresivos y fuertes: dolor, pena, sufrimiento, desconcierto, dudas sobre su futuro, vergüenza. Además de estos sentimientos, Eva por primera vez en su vida sintió la vergüenza de su propia desnudez, que en Edén no la molestó en absoluto. Intenta dolorosamente cubrirse con las manos, sufriendo también por el hecho de que se convirtió en la causa, aunque indirecta, de la caída y el exilio.

Adam no se avergüenza de su desnudez, la vergüenza y la pena le cubren la cara con las manos. Los sollozos sacuden su cuerpo, haciendo que un hombre joven y fuerte se encorve. Aunque la trama en sí misma involucra una imagen desnuda de Adán y Eva, el coraje del artista en imágenes detalladas y realistas de cuerpos humanos no atrajo a los eclesiásticos cegados. Como en la mayoría de los casos similares, las imágenes se probaron con falsa timidez para cubrirse con ramas verdes tradicionales.

Debido a la simplicidad de la imagen y la ausencia casi completa de decoración en el fondo, toda la atención de la persona que mira el fresco se concentra precisamente en tres figuras: Adán, Eva y el ángel con la espada castigadora en sus manos, representada flotando sobre ellos. Queda claro que ordenaron el camino de regreso: las puertas del paraíso están bien cerradas, y el ángel que las custodia inequívocamente levantó su espada por encima de él. El color escarlata del vestido del ángel da especial ansiedad a lo que está sucediendo: esta es una amenaza abierta y una advertencia.

Increíble para un período tan temprano del Renacimiento, el realismo de la imagen de los cuerpos humanos y la habilidad para reflejar emociones fuertes hacen que uno se arrepienta una vez más de que el maestro mismo murió a una edad tan joven. Quién sabe, si se quedó a vivir, ¿no la mayoría de sus famosos contemporáneos eclipsaron su habilidad?


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