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Artista Andre Derain - biografía y pinturas

Artista Andre Derain - biografía y pinturas


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El estilo de creatividad de Andre Derain se formó bajo la influencia de las principales tendencias del siglo XX: el fauvismo y el cubismo. Andre Derain demostró ser un talentoso creador de escenarios teatrales.

Años de vida y características de la creatividad.

El futuro artista nació en 1880, por lo que sus años jóvenes y su madurez cayeron en la época turbulenta de los cambios en el arte, cuando surgieron nuevas tendencias y tendencias en la pintura, que luego se extendieron a otros tipos de creatividad. Para aprender arte, tuvo que competir con sus padres que lo querían una carrera de ingeniería.

Fauvismo

Derain estudió con Eugene Carrier y en la Academia de Julián de París. El estilo de trabajo del futuro maestro estuvo muy influenciado por dos artistas brillantes que fueron sus amigos en años diferentes: Maurice de Vlaminck y Henri Matisse. Sus obras en el estilo del fauvismo formaron el estilo creativo temprano de Andre Derain, pero no cambiaron su reconocimiento, no lo volvieron sin rostro y monótono. Aprendió lo mejor de este estilo, pero no lo copió a ciegas, sino que desarrolló su propia visión peculiar y muy brillante del mundo. Después de que Derain sirvió en el ejército, vivió en Inglaterra durante más de 2 años. Fue durante este período que creó impresionantes paisajes fauvianos que representan varias vistas de Londres: el puerto, los terraplenes del Támesis y el magnífico Hyde Park. Expuesto en el Salón de Otoño en 1905, estos lienzos despertaron un interés particular entre los visitantes, impresionándolos con colores intensos y grandes manchas de color que agregan dinamismo a toda la composición. La expresividad especial de las pinturas de Derain lo hizo famoso entre el público interesado. Un vívido ejemplo del trabajo de este período es "Puerto" y "Puerto de Londres".

Cubismo

La influencia del cubismo y específicamente el trabajo de Paul Cezanne: una nueva etapa comienza en el trabajo de Andre Derain. Sus pinturas se vuelven geométricamente claras, y el esquema de color cambia de muy brillante a oscuro, con un predominio de tonos grises, marrones y verdes turbios. La solución compositiva de los lienzos también está cambiando: el "equilibrio" y la estabilidad sólida aparecen en ellos. La década de 1910 a 1920 estuvo marcada por la aparición del artista de lienzos que representan la aburrida vida cotidiana de la provincia. Fue una especie de estancamiento en el desarrollo de Derain como maestro, ya que en estos años no experimentó con nuevas imágenes y estilos, "congelados" en la banalidad del medio ambiente ("Saturday Day").

Cambiando el estilo de Derain

Desde los años 20 del siglo pasado, el artista comienza a usar el estilo clásico de la imagen, a menudo refiriéndose al trabajo de otros artistas, repensándolo a su manera. Esto no afectó la personalidad de la letra del maestro: estos mejores lienzos son reconocibles y se distinguen por un estilo y visión especiales.

Andre Derain murió en 1954, pero su legado sigue siendo de interés para los amantes del arte, y está legítimamente incluido en la cohorte de los artistas más famosos del siglo pasado.


Ver el vídeo: André Derain - Beethoven - avant se coucher (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Ceaster

    Es comprensible, muchas gracias por la información.

  2. Devere

    Por supuesto, pido disculpas, también me gustaría expresar mi opinión.

  3. Turner

    buen tema

  4. Bodil

    Lo siento, pero esto no me conviene.

  5. Douzshura

    Estoy totalmente de acuerdo con usted. La idea es buena, la apoyo.



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