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Artista Max Ernst: la vida del dadaísta, lista de pinturas

Artista Max Ernst: la vida del dadaísta, lista de pinturas



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En la familia Ernst, modesta y muy religiosa, en la pequeña ciudad de Bruhl, pasatiempos como la pintura eran condescendientes, pero nunca se los consideró una ocupación seria de por vida. Al padre de la familia, un maestro de una escuela para sordos mudos, en su tiempo libre le encantaba dibujar imágenes de contenido espiritual. Una vez retrató a su hijo en forma de un bebé Cristo. La imagen fue un éxito, alabaron amigos. Pero ni el padre ni el hijo sabían entonces cuán lejos en contenido estaría esta imagen de la vida.

Max Ernst dejó un extenso patrimonio no solo artístico, sino también literario. Sus experiencias de escritura hoy permiten a los espectadores comprender con mayor precisión sus complejas pinturas, de las cuales es imposible quitar la vista.

Cuando era niño, Max se enamoró de los bosques que rodeaban su ciudad natal. En la mente de los niños, grandes espacios están impresos en forma de células terribles, que encierran numerosas criaturas vivientes. Más tarde, los temores de estos niños se materializarán en muchas de las obras del artista, y los experimentos con el espacio harán que el trabajo de Ernst sea verdaderamente único y revolucionario.

El segundo caso causó una impresión tan fuerte que las imágenes de pinturas de Max Ernst a lo largo de su vida creativa llevaron la huella de esta tragedia infantil y los primeros experimentos filosóficos. En el cumpleaños de la hermana menor del futuro artista, el querido loro de Max murió. El niño conectó estos dos eventos juntos, considerando que el recién nacido le quitó la vida a un pájaro. Las personas-pájaros son las alegorías favoritas de las pinturas de Ernst.

Los padres vieron a su hijo como psicólogo o filósofo. Por lo tanto, fue enviado a estudiar en la Universidad de Bonn. La psicología estaba interesada en Max solo por la oportunidad de visitar clínicas para enfermos mentales. Un amante de la pintura estaba interesado en el trabajo de personas con una imaginación enferma. Fue en este momento que Max eligió la pintura como su principal ocupación en la vida. Por el momento, el joven artista se ve obligado a ocultar su elección para preservar la asistencia material de su padre.

Alemania a principios del siglo XX no marcó tendencia en el arte, perdiendo este campeonato ante Francia. A pesar de esto, Ernst encuentra personas con ideas afines en su tierra natal. Los jóvenes y creativos eligen Dada, la tendencia hooligan del modernismo, popular en Francia y España. Una de las exposiciones, ubicada en el famoso jardín de cerveza de Colonia, terminó en escándalo. Los visitantes exigieron eliminar imágenes indecentes. La historia llegó a los periódicos, el padre descubrió que su hijo dejó la universidad y detuvo todo apoyo. Han llegado tiempos difíciles para Max.

Durante su larga vida, Ernst logró trabajar con Breton y Dali, Braque y Picasso. Diseñó el escenario para las estaciones rusas de Diaghilev, protagonizó una película con Bunuel.

Durante muchos años, Max Ernst se vio obligado a vivir como inmigrante ilegal en Francia. Y después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, dejó el continente por completo, se mudó a Estados Unidos. En este momento, entre sus amigos no solo había artistas pobres y críticos profesionales. El destino lo llevó a Peggy Guggenheim, un rico propietario de galerías de todo el mundo. Las relaciones del filántropo y el loco loco se convirtieron en maritales, sin embargo, no por mucho tiempo ...

Después de la guerra, Max Ernst regresa a Europa como un maestro conocido y reconocido. El artista no fue a casa, ya que se estableció en Francia. Ahí murió.

Max Ernst entró en la historia de la pintura mundial como creador de una serie de técnicas de pintura moderna, varias áreas del arte que aún existen sin perderse en miles de estilos posmodernos. Ernst, un genio reconocido del collage, fue el primero en usar calcomanías en la creación de composiciones. Su capacidad para combinar lo desconectado aún deleita a la audiencia, y su trabajo adorna las colecciones no solo de galerías de arte contemporáneo, sino también de los museos más conservadores del mundo.


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