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Escultura renacentista: descripción y foto.

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La escultura renacentista ha recorrido un largo y difícil camino desde los tímidos intentos de Benedetto Antelami para aportar personalidad, carácter y no estándar a su trabajo, hasta el trabajo brillante e impecable del creador del Vaticano Michelangelo Buonarotti.

Si en la Edad Media la escultura estaba indisolublemente unida a la arquitectura y ni siquiera se consideraba como un arte separado, entonces, con el comienzo del Renacimiento, comienza el lento pero seguro proceso de separación de la escultura, liberándola de la dependencia de las ideas arquitectónicas. Las esculturas se alejan gradualmente de las paredes de los templos, de relieves y pórticos, convirtiéndose en un arte independiente y autosuficiente.

El Renacimiento se divide en tres períodos, el primero de los cuales data del siglo XIII y el último finaliza en el siglo XVI.

Creatividad Benedetto pertenece a la época romana. Sin embargo, en sus obras (relieves de la Catedral de Parma) uno ya adivina el deseo de salir del estrecho marco de la Edad Media canónica. Sus esculturas siguen siendo desproporcionadas, simples, pero en los rostros se puede ver un intento de transmitir el intelecto, la creatividad y la belleza del hombre.

La tradición fue tomada por los escultores Pisano y di Cambio. Sus esculturas no son solo búsquedas de una nueva estética, las búsquedas se asocian con los mejores ejemplos de la antigüedad antigua, el deseo de volver a lo que creó una revolución en la visión de la belleza.

Las esculturas de Verrocchio y Donatello finalmente se separaron de las paredes y son obras de arte independientes.
David bíblico interpretado por el maestro del gran Leonardo (Andrea Verrocchio), un adolescente incómodo y angustiado, asombrado por su propia victoria sobre el gigante, con orgullo pisotea la cabeza del enemigo derrotado con su pie. Una sonrisa apenas perceptible está en la cara del héroe, y los rizos de los niños y la pose deliberadamente heroica causan emoción. El maestro retrató a un joven con un personaje adolescente difícil. Almacén rebelde y seguro de sí mismo. El trabajo resultó ser realista tanto en apariencia como en contenido interno. Ni siquiera hay una sombra de pathos medieval, pathos. Aquí, el autor admira a un niño común que resultó ser un héroe.

Fue Donatello quien creó por primera vez la escultura desnuda del Renacimiento. Ante él, ningún maestro se atrevió a acercarse tanto a las muestras antiguas, introduciéndoles la virtud cristiana. David Donatello también es incómodo y algo angular. Las proporciones del cuerpo se tratan con bastante suavidad, el héroe se ve privado de músculos pronunciados. La pose del héroe elegido por el autor es libre, relajada. Esta es la pose del dios griego en lugar del carácter bíblico. Se sabe que para su época la escultura era tan audaz que los Medici que la ordenaron decidieron instalarla en el patio de su casa, lejos de miradas indiscretas.

El rápido desarrollo del arte, y de la escultura en particular, tuvo lugar a comienzos de los siglos XV y XVI, cuando se desarrollaron grandes construcciones en Roma, Florencia, Venecia y otras grandes ciudades de Italia. Este período, que lleva el orgulloso nombre del Alto Renacimiento, se asocia principalmente con el nombre de Miguel Ángel.

Las obras del ingenioso maestro deleitaron a los contemporáneos no menos que el espectador contemporáneo. Después de que el público vio la escultura del esclavo moribundo, se difundieron en la sociedad los rumores de que la niñera fue torturada para que el sufrimiento pudiera ser retratado con mayor precisión.

Miguel Ángel se hizo famoso por sus esculturas que adornan el Vaticano, Roma, Florencia. Su obra Pieta es el pináculo de la escultura mundial, una manifestación de habilidades ingeniosas. Los héroes del genio sufren, reflexionan, se regocijan. Hay tanto contenido, energía y profundidad en ellos que admirar las magníficas obras de un genio no se detendrá, probablemente nunca. Puede encontrar más detalles sobre las obras del maestro aquí.


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